SUMMER SPECIAL

WORKSHOP PROGRAMM MONTAG BIS FREITAG

Zwei Kurse jeden Abend von Montag bis Freitag

09.07.–17.08.18

Drop-In möglich!

Early Bird Preise

Vergünstigte Preise, bei Einzel- und Mehrfachbuchung, gelten nur bei Anmeldung und bei eingegangener Überweisung bis einschließlich 22.06.2018:
Kurse MO – FR: 1 Kurs 50€ / 2 Kurse 90€ / 3 Kurse 128€

Regulärer Preis: 1 Kurs 55€ / Drop-In 13€

Performance Projekte: 200€ für Kurs und Performanceprojekt, können nur in Verbindung mit dem Kurs des jeweiligen Dozenten gebucht werden. Kein Early Bird.

Registrierung: post@marameo.de

MO 09.07. – FR 13.07.18 10:00–12:00
Gyrokinesis mit Anke Hauerstein

Offenes Level

Gyrokinesis basiert auf Wirbelsäulenbewegungen in alle Richtungen. Kreis- und spiralförmige Bewegungsabläufe werden fließend verbunden. Alle Bewegungen entspringen aus der Körpermitte und fließen in die Körpermitte zurück. Durch tiefe und rhythmische Atemzüge wird der Körper regeneriert und gestärkt. Jeden Morgen findet ein Training statt, in dem Elemente aus unterschiedlichen Levels vorgestellt werden. Jeder, mit oder ohne Vorkenntnisse, ist willkommen.

Bio
Anke Hauerstein ist GYROKINESIS® Mastertrainerin/ GYROTONIC® Master- trainerin (Ausbilderin) und leitet seit 1997 ihr eigenes Studio für GYROTONIC® und Taiji Quan. Sie ist Kursleiterin der WCTAG Taijiquan Chen Stil und geprüfte Qi Gong Lehrerin des Vier Jahreszeiten Qi Gong. Von 1997–2006 war sie Mitglied im Institut für Kampfkünste und Gesundheit. Von 2000–2008 war sie Lehrbeauftragte für Taiji Quan an der Musikhochschule H. Eisler. In New York hat
 sie ihre Tanzausbildung an der Martha Graham School absolviert und mit verschiedenen Choreografen gearbeitet.

MO 09.07. – FR 13.07.18 17:30–18:30
Gaga/people mit Yaara Dolev

Offenes Level

Gaga/people classes are open to people ages 16+, regardless of their background in dance or movement. No previous dance experience is needed. Teachers guide the participants using a series of evocative instructions that build one on top of the other. Rather than copying a particular movement, each participant in the class actively explores these instructions, discovering how he or she can interpret the information and perform the task at hand. Gaga/people classes offer a creative framework for participants to connect to their bodies and imaginations, increase their physical awareness, improve their flexibility and stamina, and experience the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere.

Bio
Israeli choreographer, performer, and teacher. Her professional dance career began at the age of 17 with several projects. At the age of 19, she joined the ‚Batsheva Ensemble‘ led by Ohad Naharin, choreographer and creator of Gaga movement method. She followed her own artistic vision, forming a dance company with her partner Amit Goldenberg, performing, teaching, giving workshops, and cooperating with other choreographers and artists from different fields.

MO 09.07. – FR 13.07.18 18:30–20:00
Contemporary/ Weissmann technique mit Heidi Weiss

Level: Intermediate/ Advanced

Heidi Weiss teaches a dynamic contemporary technique class with strong roots in modern dance. The weissmann technique combines strenghening elements with release based exercises. The class starts with basic yoga poses which focus on breath and clarity, and continues with a series of moving sequences that create length and volume in the body. The dancers are encouraged to take risks by testing physical and spacial boundaries, through a fusion of fluidity and groundedness.

The structured class comes to its high point through phrases across the floor and a longer center combination. Here, students can apply the qualities explored in the exercises, integrating them into the final choreography.

MO 09.07. – FR 13.07.18 20:15–21:45
Performance project mit Heidi Weiss

„In my workshop, we will delve deeper into understanding the layers and textures of movement by exploring the core qualities of the weiss-mann style. Choreography evolves through exploration and improvisational tasks. We will weave this material together into a final composition.”

Bio
Heidi Weiss is a dancer, choreographer and teacher living and working in Germany since 1996. She has taught throughout the EU and also in the USA and Asia. She works together with Jennifer Mann. They have created numerous works since 1997. (Weiss/Mann productions). Heidi holds a BFA from University of Arts in Philadelphia (USA).

MO 16.07. – FR 20.07.18 18:30–20:00
Contemporary Dance mit Garnet Hennig

Level: MIttelstufe/ Fortgeschrittene

Nach einem Warm-up und Bodenexercise werden Technikübungen (basierend auf der Limon-Technik) wie Gewichtsverlagerungen, Balance, Release in die Bewegungsfolgen einfließen. Intensive Wiederholungen unterstützen das eigene Körpergefühl und geben Sicherheit.
Es folgen Bewegungen durch den Raum, die den gesamten Körper mit einbeziehen.
Eine Tanzkombination mit verschiedenen Musikrichtungen bildet den Abschluss.
Dabei stehen die individuelle Wahrnehmung des Körpers mit der Musik und die eigene musikalische Umsetzung der Bewegung im Mittelpunkt.

MO 16.07. – FR 20.07.18   20:15–21:45
Performanceprojekt mit Garnet Hennig

„In dieser gemeinsamen Arbeit ist es mir wichtig die Teilnehmer*innen mit ihren eigenen Fähigkeiten zu entdecken. Ich werde einen Konzeptvorschlag machen und einen Rahmen schaffen, der eine Choreografie als Ergebnis auf die Bühne bringt. Diese werden wir gemeinsam erarbeiten unter Einbezug unserer individuellen Ausdrucksmöglichkeiten.“

Bio
Garnet Hennig ist ausgebildete Sport- und Tanzpädagogin und hat eine Pilates Master Lizenz. Sie ist freischaffende Künstlerin und gibt Workshops in Berlin, München und Düsseldorf. Sie unterrichtet regelmäßig im Marameo Zeitgenössischen Tanz, in Hochschulen Modern Dance, in Schulen Tanztheater und gibt Pilatestraining in Firmen.

MO 23.07. – FR 27.07.18 18:30–20:00
Ballett für zeitgenösische Tänzer, Performer, Mover with Regina Baumgart

Level: Mittelstufe/ Fortgeschritten

Der Kurs richtet sich an alle, die die besonderen Qualitäten eines “neutralen“ Balletttrainings für sich und ihre Arbeit nutzen möchten. Diese Trainingsform wurde von der bekannten New Yorker Trainingsleiterin Maggie Black entwickelt, die wichtige Erkenntnisse aus der somatischen Arbeit auf das Ballett übertragen hat und damit die Art und Weise Ballett zu trainieren grundlegend erneuert hat. Der Aufbau der Übungen erlaubt den Teilnehmern, sich in ihrem Körper zu spüren und die Bewegungen bewusst und körpergerecht auszuführen. Dabei liegt der besondere Fokus auf Alignement und Placement, dem Umgang mit Kraft, Körperspannung, Tempo und differenzierten tänzerischen Bewegungsqualitäten.Voraussetzung für die Teilnahme ist die Kenntnis des Ballettvokabulars. Der Kurs eignet sich auch für professionelle Tänzer, die ihren Umgang mit Technik körpergerechter und gesünder gestalten wollen.

Bio
Regina Baumgart wurde am Stuttgarter Ballett unter John Cranko ausgebildet. Sie tanzte mit verschiedenen Kompanien und Choreografen wie dem Stuttgarter Opernballett, Reinhild Hoffmann, Gerhard Bohner, etc. In New York studierte sie Zeitgenössischen Tanz bei Merce Cunningham, Placement bei Zena Rommett und trainierte bei Maggie Black. Seit 1985 arbeitet sie auch als Choreografin und schuf mit ihrem Ensemble zahlreiche, vom Kultursenat Berlin geförderte Produktionen. Als Tänzerin tourte sie weltweit mit den namhaftesten Musikern der Freien Improvisierten Musik. Sie ist seit 2000 als Dozentin an verschiedenen Hochschulen und Universitäten tätig u.a. dem HZT und der UdK Berlin.
R. Baumgart ist zertifizierte Lehrerin und Therapeutin der somatischen Methode EUTONIE Gerda Alexander.

MON 23.07. – FRI 27.07.18 20:15–21:15
Gaga/people mit Adi Weinberg-Prejna
Offenes Level

Gaga/people classes are open to people ages 16+, regardless of their background in dance or movement. No previous dance experience is needed. Teachers guide the participants using a series of evocative instructions that build one on top of the other. Rather than copying a particular movement, each participant in the class actively explores these instructions, discovering how he or she can interpret the information and perform the task at hand. Gaga/people classes offer a creative framework for participants to connect to their bodies and imaginations, increase their physical awareness, improve their flexibility and stamina, and experience the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere.

Bio

Adi Weinberg-Prejna received her dance training at the Haifa Program for Professional Dancers and did an apprenticeship in Vertigo Dance Company. She has worked with choreographers such as: Andrea Costanzo Martini, Nadar Rosano, Efrat Rubin, Rachel Erdos, Noa Zuk, Aviv Eveguy, Shimrit Golan, Yuval Goldstein, Sharon Vaisvaser, Deganit Shemi, Michael Miller, Fresco Dance Company and the Israeli Opera.

MO 30.07. – FR 03.08.18 18:30– 20:00
Classical Ballet mit Maté Moray

Level: Anfänger mit Vorkenntnissen/ Mittelstufe

In his ballet classes you’ll find a unique fusion between his Vaganova training and the Balanchine style, influenced by a wide range of classical, neo-classical and contemporary ballet repertoire. “Classical ballet is a strict and difficult language. It is important for me to make each class accessible and a positive experience for dancers on all levels. May it be a beginners’ or a company class, I aim to challenge the technique of the dancers and to clean it from mannerism, while offering information, references and thoughts to trigger an integral connection between physicality and mindfulness. This way oftentimes each class lingers on long after it’s over.”

Bio
Maté Moray is one of Israel’s leading dance personalities and ballet masters.
He was born in Budapest, received his education and B.A. at the Hungarian Dance Academy. He danced with Hungary’s Győr Ballet and the Israel Ballet in Tel Aviv. He is former artistic director of the Israel Ballet, of the “Project” by the Israeli Opera and Suzanne Dellal Centre, and of several dance schools and courses. Today Maté is an international guest teacher and one of the most sought after ballet teachers in Israel, one of the main ballet masters at the Jerusalem Academy of Music and Dance, artistic director of the Curtain Up project by the Israeli Ministry of Culture, and artistic advisor of the dance series of the Israeli Opera.

MO 30.07. – FR 03.08.18 20:15–21:45
Zeitgenössischer Tanz mit Riki von Falken

Level: Anfänger mit Vorkenntnissen/ Mittelstufe

Die klar strukturierten Bewegungsphrasen ermöglichen es den Teilnehmer*innen eine Bewegung in ihrer Genauigkeit anzuschauen und sie in ihrer Dynamik zu erleben. Es geht um das Verfeinern der eigenen Körperwahrnehmung und um eine Verbesserung der Ausrichtung (Alignment). Um ein Empfinden des Energieflusses, um den eigenen Ausdruck in der Bewegung und um die Emotionalität im Tanz.

Bio
RIKI VON FALKEN arbeitet seit 1981 als Tänzerin und Choreografin in Berlin. Studienaufenthalte in New York nutzte sie um die Arbeit von Merce Cunningham, Trisha Brown, Jennifer Muller und Stephen Petronio kennen zu lernen.
Seit 1989 produzierte sie 14 abendfüllende Stücke sowohl in Berlin als auch im südostasiatischen Raum. Sie leitete Trainingsklassen und Workshops für Modernen und Zeitgenössischen Tanz, u.a. an der National Academy of Arts Culture & Heritage (ASWARA) in Kuala Lumpur, Malaysia. In Berlin unterrichtet sie im DOCK11.
Workshops gab sie in Neuseeland für die Southern Light Dance Company, der Footnote Dance Company und an der New Zealand SCHOOL OF DANCE. Weitere Einladungen führten sie nach Kamerun, nach Fortaleza und Salvadore de Bahia in Brasilien.

MO 06.08. – FR 10.08.18 18:30–20:00
Letting Go mit Idan Yoav
Offenes Level

“Letting Go” is a movement research improvisation based workshop, which emphasizes the ability to enrich the connections to the body and the freedom of moment. By developing the ability to let go, we will find confidence and strength in our body and movements. Classes are for all levels!

Bio:
Idan Yoav graduated from the Academy High School for Music and Dance in Jerusalem and studied Multidisciplinary Arts at the Tel Aviv University. He danced with the Batsheva Ensamble, Inbal Pinto & Avshalom Polak Dance Company, Norrdans, Gallim Dance and varied independent choreographers. Nowadays he is a member of Sasha Waltz & Guests and teaches “Movement Research” at Tanzfabrik Berlin.

MO 06.08. – FR 10.08.18   20:15–21:45
From Kung Fu into Dance mit Kerem Shemi

Offenes Level

„We will engage with movement principles and elements drawn from internal Chinese martial arts. These principles will be the tools used in order to deepen our understanding of the kinaesthetic body, therefore increasing our awareness of movement possibilities which will lead us into creative movement and dance. Each class consists of two main parts: the first part focuses on instructed movements and exercises inspired by martial arts. The second part is taking these principles into guided improvisation, providing a platform for individual research and exploration.“

Bio:
Kerem Shemi is an Israeli dancer, martial artist and teacher based in Berlin. Her daily practice consists of a unique combination of dance and martial arts, which manifests in her teaching and choreography. Kerem received her BA in dance and choreography from the Jerusalem Academy of Music and Dance. After graduating, she has worked as a dancer in Israel with choreographers Anat Shamgar and Ronnie Heller. She continues her movement research between China and Berlin, training and teaching at the WDP School for internal Chinese martial arts of Wudang.

MO 13.08. – FR 17.08.18 18:30–20:00
M.A.D Mix mit Kelvin O. Hardy

Level: Mittelstufe/ Fortgeschritten

Modern American Dance Mix (M.A.D. Mix), is a time-tested, FUN, systematic approach to increase versatility in dance. It fuses relevent and prevalent forms to expand and diversify the skill level of dancers efficiently and effectively. Younger dancers are introduced to new or unfamiliar forms in order to become more adaptable; and experienced dancers, as well as enthusiastic amateurs, can sharpen or broaden their repertory skills.

MO 13.08. – FR 17.08.18 20:15–21:45
Performanceprojekt mit Kelvin O. Hardy

„My creative process begins with a system of exercises and combinations that cultivates and compels confident, articulate, intelligent and expressive movement. It also provides „jump off“ points for improvisation and movement exploration, which are the mainstays of a process that is intuitive, tailored to the people involved, in the moment and sometimes co-creative. The theme/working title for my workshop is “ the Method and Madness, everybody wants to go heaven but nobody wants to die”.

Bio
Kelvin O. Hardy grew up in New York where he received a diverse and qualitative dance education. He performed, primarily as soloist, with several modern dance companies in New York and Philadelphia. He is presently teaching contemporary modern dance and improvisation at the State Ballet School/ Staatliche Ballettschule in Berlin and Modern American Dance Mix at Marameo. Based in Berlin, he has taught and choreographed internationally for many years in various techniques and styles; in many prominent professional dance institutions.

 

Performance Projekte mit Garnet Hennig, Kelvin O. Hardy und Heidi Weiss

Ein 90-minütiges Training, gefolgt von einem choreographischen Prozess und Proben eines Performance Projekts, das am 15.09.18 im Marameo aufgeführt wird. Zusätzliche Wochenendproben werden im August und September folgen, um die Aufführung vorzubereiten. Die Performance Projekte bieten die Möglichkeit, Teil eines künstlerischen Prozesses zu sein. Im Training erarbeitete Sequenzen werden Teil einer längeren Choreographie.